La más grande muestra dedicada en Italia al pintor inglés William Turner (1775-1851), precusor de los impresionistas y cuya obra influenció a toda una generación de artistas del siglo XIX, fue inaugurada hoy en el Chiostro (claustro) del Bramante de la capital italiana.
Organizada en colaboración con la galería Tate de Londres y con la curaduría de David Blayney Brown, la exposición estará abierta hasta el próximo 26 de agosto e incluye 92 piezas, entre acuarelas, dibujos, álbumes y óleos por primera vez presentadas conjuntamente en el país de la bota.
Las obras fueron selecionadas entre la vasta herencia, compuesta por unos 30 mil trabajos en papel, 300 óleos y 280 álbumes de dibujo, conocida como “Turner Bequest”, donada a Gran Bretaña cinco años después de la muerte del artista y conservada en la galería Tate, explicó el curador en rueda de prensa.
La herencia comprende todo el cuerpo de obras custodiado en el estudio personal de Turner y realizadas durante toda su vida para su “propio placer”, según la expresión usada por el crítico John Ruskin.
Un placer estético y visual en el que los recuerdos de viajes, emociones y los fragmentos de paisajes vistos durante sus largas permanenecias en el extranjero se convirtieron en el medio para documentar la evolución de su lenguaje estilístico y su búsqueda poética, con la que experimentó la potencialidad expresiva de la luz y color.
“La muestra nos permite examinar toda la producción artística de Turner y revela cómo de dibujante de temas topográficos y arquitectónicos desarrolló paulatinamente un estilo muy personal, incluyendo una gama extraordinaria de nuevos elementos iconográficos y estilísticos basándose en una refinada predilección por la luz, el color y los efectos atmosféricos”, dijo Brown.
Subdividida en seis secciones temáticas, la exposición pone el acento en la importancia que tuvieron las acuarelas para la definición del estilo de Turner, demostrando la manera en que su búsqueda expresiva fue precusora del arte de los impresionistas.
Y es que su obra influenció a más de una generación de artistas, como Claude Monet, Caspar David Friedrich, Vincent Van Gogh, Edgar Degas, Paul Klee, Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gustav Klimt, Mark Rothko, James Turrell y Olafur Eliasson.
La exposición documenta el desarrollo creativo de Turner, e incluye desde sus primeros trabajos dedicados a temas arquitectónicos, hasta obras de arte -como los paisajes de la laguna de Venecia- con las que conquistó la madurez creativa.
Al término del recorrido expositivo una videoinstalación del francés Fabien Ilou recrea la atmósfera de la Inglaterra del siglo XIX.
Joseph Mallord William Turner, o J.M.W. Turner, es considerado un exponente del romanticismo pictórico inglés, un artista muy prolífico y precoz para el que se comenzaba a crear solamente una vez que se superaba el miedo.
De esa manera, dijo Brown, elaboró un lenguaje sorprendentemente moderno, libre, original y contracorriente, permeneciendo siempre fiel a sí mismo e impasible ante críticas y adulaciones.
“Lo que mostramos es un Turner privado, íntimo. Son muy pocas las obras ue parecen pintadas en el siglo XIX, en realidad parecerían haber sido hechas hoy o mañana porque tienen la peculiaridad de no tener un tiempo”, afirmó el curador.
Recordó que en 1828 el artista contaba con un estudio en Roma y organizó una muestra que fue mal recibida y muy criticada.
“Esperamos que ahora la reacción sea mejor porque miramos su obra con otros ojos. Es un artista único, al inicio conservador y después capaz de expresarse con un estilo nuevo y de gran libertad”, concluyó.
